Poesi har alltid varit ett komplext och kontroversiellt ämne. Den ryska poeten är en mystisk, obskur figur. Behövs poeter i det moderna Ryssland? Kanske är det dags att förstå denna fråga.
Evgeny Yevtushenkos odödliga linje är ett klart svar på denna fråga: "En poet i Ryssland är mer än en poet" - mästaren skrev i slutet av 1900-talet och förutsåg på nytt det hårda ödet för ordets mästare. Tunga trettiotalet, skamliga femtiotalet, när de försökte göra poesi till den sovjetiska regimens tjänst, när yttrandefriheten var ett brott. Poeten är tidsberättaren. Herold av ditt eget land. Han har ingen rätt att hålla sig borta. Men förresten är en sådan speciell attityd gentemot poeter endast kännetecknande för ryska läsare. I USA är situationen till exempel något annorlunda.
Poets "American Dream"
Den nationella mentaliteten hos den genomsnittliga amerikanen är detta: arbeta ärligt hela ditt liv och välstånd väntar dig: en trogen fru, barn, ett mysigt hem och en bil. Men det är svårt att föreställa sig en poet som tjänar sitt bröd enbart genom litterär kreativitet. Ja, han har en speciell relation med sig själv, men för att mata sin familj är det nästan nödvändigt att ha ett sidjobb.
Här ligger huvudorsaken till de grundläggande skillnaderna mellan amerikansk och rysk poesi: litterärt arbete i USA är exakt samma arbete som att arbeta på en fabrik eller sälja offentliga varor. Och alla förutsättningar har skapats för poetisk kreativitet: om en författare är relevant kommer hans bok att publiceras med stor efterfrågan. Men detta ger upphov till en viss konjunktur. För att vara intressant för läsaren måste du överraska honom. Poesi närmar sig reklam, en textförfattares arbete. Text är en vara. En förläggare accepterar inte bara ett bra manuskript. Det måste vara unikt.
Amerika behöver poeter: de är en del av en stor värld, en mekanism för att köpa och sälja.
Poeter i Ryssland
Rysk poesi har alltid stått på gränsen mellan underhållning för estetik och profetior. Ryska poeter sökte inte pengar från sitt arbete. Snarare var det ett kall, något du inte kan göra utan. Till exempel, under Sovjetunionens år fick poeter praktiskt taget inte pengar för sina egna dikter utan levde av översättningar. Till exempel skapade Boris Pasternak lysande översättningar av Shakespeare för att försörja sin familj. Detta förnekar inte på något sätt hans talang, utan talar snarare om en viss speciell väg följt av poeten. Special - i stor skala som en hel generation.
Poesiens ideologiska kraft har alltid uppskattats i regeringens topp. Det är svårt att föreställa sig Sovjetunionen utan hymnen skriven av Sergei Mikhalkov, skaparen av farbror Styopa. Men poeterna från "ren konst", imagisterna, futuristerna skapade inte för ideologi. De skrev för landet, för de människor som poesi kan hjälpa till.
En familj överlevde blockeringen av Leningrad. Senare sa de: när det inte fanns något att äta läste de Eugene Onegin. Poesi fascinerade, hunger dämpades, och man kunde leva, uthärda lite mer.
Det är inte för ingenting som de även nu kommer ihåg namnet Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, läste sina dikter, hittade i raderna skrivna för nästan hundra eller till och med för tvåhundra år sedan, något nära, något som berör själen. För en rysk person är poesi inte en vara. Detta är en bitter medicin, ett sätt att förstå din era och komma överens med den.
Ryssland behöver poeter så länge det finns människor som kan sympatisera med sitt land. Kunna förstå det inte bara med sinnet utan också med hjärtat.
